Auteur/autrice : cinémascotte

Mercredi 3 décembre à 20h30 et dimanche 7 à 18h

de Jafar Panahi, France, Iran, 2025, 1h42,
avec Vahid Mobasseri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi

Palme d’Or au festival de Cannes 2025

Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe.
Ce qui commence comme un accident mineur déclenche une série de conséquences de plus en plus graves.

Jafar Panahi poursuit le portrait de la dictature iranienne cette fois sous la forme d’un polar. Thriller haletant, formidable portrait choral, prouesse de mise en scène sous contrainte. Ce «simple accident» qui a remporté la Palme d’Or à Cannes, prouve une fois de plus, à quel point Jafar Panahi est un cinéaste politique essentiel.

Mercredi 19 novembre à 20h30 et dimanche 23 à 18h00

de Oliver Laxe, Espagne-Maroc, 2025,1h55mn, VOSTFR
avec Sergi López, Bruno Núñez, Stefania Gadda, J.Liam Henderson

Festival de Cannes 2025 : Prix du Jury.

Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.

Le réalisateur a réussi à créer un voyage sonore, une expérience de cinéma qui porte en son centre « la magie de l’aventure, sans perdre la dimension sensorielle de l’image.
Œuvre radicale, Sirât, distille une tension intense et permanente, transformant ce voyage halluciné en une expérience totalement viscérale et proprement sidérante.
Sirât est un road-movie au parfum étrange et mystérieux, à la croisée de l’authenticité d’Easy Rider de Dennis Hooper, du décorum d’El Topo de Jodorowsky, de la brutalité de Mad Max et du mysticisme larvé de Stalker de Tarkovski.

Mercredi 5 novembre à 20h30 et dimanche 9 à 18h

de Eva Victor, drame, États Unis, France, 2025, 1h44
avec Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges VOST

Agnès, jeune professeure à l’université qui vit en Nouvelle-Angleterre, tente de se reconstruire après avoir subi un viol, comme le comprend son amie Lydie (et le spectateur), qui vient lui rendre visite après plusieurs années sans s’être vues.

Dans ce drame intimiste, l’artiste incarne Agnès, une jeune femme qui tente de se reconstruire et trouve refuge grâce à l’amitié précieuse qu’elle partage avec Lydie (Naomi Ackie). Si_Sorry, Baby_a fait sensation au Festival de Sundance au point de recevoir le prix Waldo Salt du meilleur scénario, c’est pour la façon dont Eva Victor traite du thème principal de son film : le viol.
Il s’agit d’un film sur la banalité de la vie qui continue après le drame. L’amitié offre un regard sur la vie des gens qui restent face à ceux qui partent. Agnès a choisi de rester dans l’environnement qui l’a rendu malade, ayant du mal à nouer des liens avec autrui (les hommes) tandis que Lydie travaille à New-York et va vivre un événement important : l’arrivée d’un enfant. L’arrivée de ce bébé va ébranler notre héroïne, elle qui n’évolue pas au même rythme que sa (seule) amie.

Samedi 29 novembre à 18h00

de Viet Helmer, par Viet Helmer, romance, Allemagne, 2024, 1h22min, VOST
avec Mathilde Irrmann, Nino Soselia, Niara Chichinadze

Dans les montagnes de Géorgie, un téléphérique relie un village à une petite ville dans la vallée. Deux jeunes femmes, Iva et Nino, y sont employées et leurs cabines se croisent une fois toutes les demi-heures, ce qui leur occasionne à chaque fois un moment de bonheur et de fête.

Tendre et déjanté, Gondola n’a rien d’un chef-d’œuvre, mais c’est un joli long métrage.
C’est léger, plaisant, plein d’idées malicieuses, de gags et de tendresse pour ses deux héroïnes amoureuses l’une de l’autre, dont le réalisateur se moque bien qu’elles soient du même sexe. Film libre, légèrement déjanté (pas suffisamment peut-être ?), il réserve quelques scènes d’amour de toute beauté et propose un discours anti-patriarcal sans lourdeur (Les Inrocks)
Atmosphère téléféerique(Critikat)