Auteur/autrice : cinémascotte

Le procès du chien

Samedi 16 novembre à 18h00 (Soirée « Humour et Dérision »)

comédie de Laetitia Dosch, France / Suisse, 2024, 1h25
avec Laetitia Dosch, François Damiens, Jean-Pascal Zadi….

C’est l’histoire d’Avril, avocate suisse pas franchement brillante ni vraiment sûre de son talent qui s’est bâti, sans le chercher, une réputation de grande défenseuse des causes perdues . Quand elle est contactée par Dariuch , un client malvoyant dont le chien, Cosmos, a défiguré une femme en la mordant, elle devrait donc se méfier. Quand il lui raconte que ce fidèle compagnon, qui l’a sauvé du suicide et donne à chacune de ses journées l’indispensable rayon de soleil, doit être «endormi», elle devrait décliner sa demande.
Mais n’écoutant que son sens du devoir et l’appel de l’aventure judiciaire, elle va dire d’accord. pour défendre ce chien, d’accord pour revoir toute la jurisprudence en la matière, d’accord aussi pour faire admettre par le juge qu’un chien n’est pas un objet mais un être vivant.

Laetita Dosch réalise son premier film, et c’est une réussite parce qu’il lui ressemble: délirant, foutraque, drôle, plein d’autodérision, émouvant, militant et d’une grande originalité.

Trois amies

Mercredi 18 décembre à 20h30 et dimanche 22 à 18h00

de Emmanuel Mouret, comédie dramatique, 2024, France,1h57
avec Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Damien Bonnard

Joan n’est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice sa meilleure amie la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric, et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune… Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées.

« En articulant son récit autour de trois figures féminines aux mœurs et aspirations sentimentales bien diverses, Emmanuel Mouret permet à ses spectateurs de s’identifier au personnage qui résonnera le plus avec son parcours amoureux. Nous continuons d’apprécier les films d’Emmanuel Mouret pour leurs dialogues toujours savoureux.
Imaginé comme une variation sur le même thème, Trois amies se propose peut-être davantage d’explorer le désamour. » L.Mang

Le moine et le fusil

Mercredi 9 octobre à 20h30 et dimanche 13 à 18h00

de Pawo Choyning Dorji, comédie dramatique, Bouthan, France, 1h47, VOST

Le Bhoutan s’ouvre à la modernisation et découvre Internet, la télévision… et la démocratie. Pour apprendre à son peuple à voter, le gouvernement organise des « élections blanches ». Mais dans le pays du Bonheur National Brut, où la religion et le Roi importent plus que la politique, les habitants semblent peu motivés. Cependant, dans une province montagneuse reculée, un moine décide d’organiser une mystérieuse cérémonie le jour du vote et charge l’un de ses disciples de trouver un fusil.

« Le Moine et le Fusil » fonctionne comme une parabole sur la lente accession à la démocratie d’un pays féodal isolé durant des siècles, perdu dans l’immensité de chaînes de l’Himalaya. « Le Figaro »
Cinéaste bhoutanais, Pawo Choyning Dorji retrace le chemin particulier de son pays vers la démocratie et l’ouverture à la modernité. À travers un petit coin d’Himalaya, avec tendresse et drôlerie, il nous parle surtout de nous.
« Les Échos »

La chanson de Jérôme

Vendredi 18 octobre à 20h30, en présence du réalisateur

documentaire de Olivier Bosson, France, 2024, 1h53

En partenariat avec la Confédération Paysanne

« Ce film a pour origine l’histoire tragique qui est arrivée à un éleveur de Saône-et-Loire. Il s’appelait Jérôme Laronze, il est mort le 20 mai 2017 abattu par un gendarme. Il avait 36 ans. Sur place nous avons rencontré les gens que vous allez voir dans le film. Plusieurs le connaissaient, certains étaient ses amis. Avec eux, nous avons voulu rejouer ce qui s’est passé. »(Olivier Bosson)

Le roman de Jim

Mercredi 23 octobre à 20h30 et dimanche 27 à 18h00

de Arnaud et Jean Marie Larrieu, comédie dramatique, France, 2024, 1h41
avec Karim Leklou, Laetitia Docsh, Sara Giraudeau

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim naît, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque… Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

« Le regard tendre des frères Larrieu sur la paternité, cette chronique de la vie familiale et de la séparation, au casting éblouissant nous a bouleversés » (Télérama)
« Ici, il n’y a pas de doute sur l’identité du père ni sur sa fonction. Mais plutôt sur le temps qui passe, les êtres qui se perdent et se retrouvent, la tristesse de la vie et l’obstination à continuer, coûte que coûte. C’est un très beau film. » (Les Inrockuptibles)

Memory

Mercredi 25 septembre à 20h30 et dimanche 29 à 18h00

de Michel Franco, drame, USA, 2023, 1h40mn, VOSTF

avec Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Jessica Harper

Sylvia mène une vie simple, structurée par sa fille, son travail et ses réunions des AA. Pourtant, ses retrouvailles avec Saul bouleversent leurs existences, réveillant des souvenirs douloureux que chacun avait enfouis jusque-là.

Memory s’articule autour d’une tension et d’un rapprochement entre deux personnages a priori opposés : si Sylvia se révèle prisonnière d’un passé tourmenté , Saul ne peut, quant à lui, se référer qu’à des souvenirs éloignés, il voit sa mémoire immédiate lui filer entre les doigts. Le film n’est jamais aussi réussi que lorsque le réalisateur filme l’apprivoisement réciproque de ces deux êtres blessés, pour qui le présent semble inatteignable.
Les films ne sont jamais aussi lumineux que lorsqu’ils sont des cris d’amour qui tentent d’extirper les êtres de la noirceur qui les guette en secret. Memory est de ceux-là. (Utopia)

EL Profesor

Mercredi 11 septembre à 20h30 et dimanche 15 à 18h00

de Maria Alché et Benjamín Naishtate, comédie, drame, France, Argentine,2024, VOST
avec Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg

Professeur terne et introverti, Marcelo enseigne depuis des années la philosophie à l’Université de Buenos Aires. Un jour, se présente enfin l’occasion de briller : suite au décès de son mentor, il est pressenti pour reprendre sa chaire. Mais voilà que débarque d’Europe un autre candidat, séduisant et charismatique, bien décidé, lui aussi, à briguer le poste.

« Quoiqu’elle n’en ait pas l’air, la caméra joue un rôle crucial pour nous embarquer dans cette comédie, elle bouge presque toujours, assez peu, mais suffisamment pour créer autour des personnages une sensation d’immersion et de dynamisme. » (Positif)

Santosh : soirée policière

Samedi 14 septembre à 17h30

(Une deuxième projection aura lieu dimanche 15 septembre à 20h30)

de Sandhya Suri, thriller, Inde, Grande Bretagne, 2024, 2h08, VOST
avec Shahana Goswami, Sunita Rajwar, Sanjay Bishnoi

Festival de Cannes 2024, Sélection officielle-Un Certain Regard

Une région rurale du nord de l’Inde. Après la mort de son mari, Santosh, une jeune femme, hérite de son poste et devient policière comme la loi le permet. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile.

« Belle surprise que ce film qui démarre comme un drame social poignant et bascule en thriller politique haletant, pour dénoncer le féminicide ordinaire en Inde, en particulier quand la victime est issue d’une caste inférieure. » (Le journal du Dimanche)
« Un film indien implacable sur une femme flic qui illumine l’été cinématographique. »(Marianne)
« Si Santosh tient en haleine jusqu’à sa dernière image, ce duo-duel y est pour beaucoup. » (Première)

Maria

Vendredi 13 septembre à 20h30 et lundi 16 à 18h00

de Jessica Palud, biopic,drame, 1h40, France, juin 2024,
avec Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Yvan Attal

Tout public avec avertissement

Maria n’est plus une enfant et pas encore une adulte lorsqu’elle enflamme la pellicule d’un film sulfureux devenu culte : Le Dernier tango à Paris. Elle accède rapidement à la célébrité et devient une actrice iconique sans être préparée ni à la gloire ni au scandale.

De tous les plans, Anamaria Vartolomei convainc en adolescente en quête de père, en actrice débutante devant un « monstre sacré du cinéma » et en jeune femme à la dérive. Elle porte sur ses frêles épaules la force de ce récit pudique et nécessaire. (La Croix)
Ce qui se joue devant la caméra est plus qu’une scène de film : c’est l’agression d’une actrice abusée au nom d’un cinéma misogyne aux visions avilissantes et destructrices. (Les dernières nouvelles d’Alsace)