Mercredi 13 décembre à 18h00 et lundi 18 décembre à 20h30

de Sepideh Farsi, film d’animation, drame historique, 2023, 1h40

à partir de 6 ans

Festival d’Annecy 2023 : Compétition Sélection Officielle et prix de la meilleure musique originale – Prix de la meilleure réalisatrice française aux Champs Elysées Festival 2023 – Prix du public au festival d’Umbria en Italie 2023.

1980, dans le sud de l’Iran. Les habitants d’Abadan résistent au siège des Irakiens. Il y a là Omid, 14 ans, qui a décidé de rester sur place chez son grand-père, en attendant le retour de son grand frère du front. Mais comment résister en temps de guerre sans prendre les armes ? Omid découvre alors un bateau abandonné dans le port d’Abadan. Aurait-il enfin trouvé le moyen de sauver ceux qu’il aime ?

Notre avis

En 1980, Sepideh Farsi a 15 ans quand l’Irak envahit l’Iran. Quarante ans plus tard et après huit ans de travail, la cinéaste iranienne revient sur le siège d’Abadan, un épisode marquant du conflit, dans La Sirène, son premier film d’animation.

« Les adolescents sont ceux qui ont été les plus transformés par la guerre. Ils sont passés de l’enfance à l’âge adulte d’un seul coup et ont parfois dû partir se battre sur le front. Omid [ndlr : « espoir » en persan], est confronté au choix cornélien de rester à Abadan et de résister alors que sa famille fuit la ville. J’avais son âge lorsque la guerre a éclaté. J’ai choisi de le faire interpréter par une comédienne et non par un comédien pour insister sur le contraste entre son côté juvénile et la violence environnante ». (Sepideh Farsi, CNC)

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Mercredi 13 décembre à 16h30 et samedi 16 décembre à 18h00

Quatre films d’animation russes pleins de douceur et de créativité

à partir de 3 ans, durée : 39 min

Le Petit hérisson dans la brume de Yuri Norstein (1975 – 10 min) : Un petit hérisson traverse la forêt pour rendre visite à son ami l’ourson. En chemin, il s’aventure dans le brouillard, où l’attendent autant de dangers que de découvertes merveilleuses. Que trouvera-t-il au bout du chemin ? Parviendra-t-il à retrouver le chemin de la maison de son ami l’ourson ? Un film d’animation culte, où Youri Norstein, cinéaste aussi rare que délicat, déploie toute la puissance poétique de son imaginaire.

La Moufle de Roman Kachanov (1967 – 10 min) : Une petite fille s’ennuie toute seule. Sa mère refuse de lui laisser avoir un chien, contrairement aux autres enfants. Heureusement, sa moufle se métamorphose en chiot, et sa journée devient aussi trépidante qu’inattendue… Roman Kachanov, ancien aviateur devenu réalisateur, est l’auteur d’un long métrage et de nombreux courts métrages, dont Les aventures de Guéna le crocodile, un personnage culte en Russie.

Il était une fois un chien d’Eduard Nazarov (1982 – 10 min) : Il était une fois un chien, oui, mais un vieux chien fatigué, peu utile pour effrayer les voleurs. Chassé par ses maîtres, le pauvre animal trouve refuge dans la forêt, où il fait la connaissance d’un loup sage et plein d’expérience, qui va l’aider à reconquérir le coeur de ses propriétaires. Un conte qui a valu à son réalisateur, auteur de courts métrages et directeur artistique, une reconnaissance internationale au Festival d’Annecy.

Le Lionceau et la tortue d’Inessa Kovalevskaya (1974 – 9 min) : Un jeune lionceau croise le chemin d’une aimable tortue, toute occupée à chanter, couchée confortablement au soleil. Elle accepte de lui apprendre sa chanson, et ils deviennent les meilleurs amis du monde.

Notre avis

Voici un programme qui met à l’honneur les artistes du cinéma d’animation russe. En volume, en papier découpé ou en dessiné animé, ces quatre courts métrages réalisés en Russie entre les années 60 et 80 nous entraînent au cœur d’un cinéma furieusement créatif.

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Vendredi 15 décembre à 18h00 et lundi 18 décembre à 18h00

de Hayao Miyazaki, Japon, drame, novembre 2023

à partir de 10/12 ans, durée : 2h03

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l’entoure et percer les mystères de la vie.

Le dernier chef-d’œuvre de Miyazaki, immense spectacle visuel où chaque plan est une toile peinte à la main, aurait pu être l’adieu onirique d’un homme immortel se préparant à sa propre disparition. Il y aborde ses thèmes habituels (rapport au vivant, à la nature, à la création, à la vie, à la mort) sous un angle finalement nouveau, et avec le désarroi urgent de quelqu’un qui sait qu’il ne pourra peut-être plus jamais les aborder. « Quoiqu’il advienne, nous devons essayer de vivre », nous exhorte-t-il. Il nous reste un long chemin à parcourir : pour cela, il suffit de trouver la porte. Et si rétablir l’équilibre dans un monde enclin à la ruine vous semble impossible… qu’importe, vous trouverez toujours le moyen de construire votre tour dès lors que vous apprendrez à respecter le vivant et à vous ouvrir aux autres. (à Voir-àLire)

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Contes et silhouettes

Dimanche 17 décembre 2023 à 15h00

de Lotte Reiniger, Grande Bretagne, 1954/1955, film restauré et accompagné par Thomas Perrier (Synthés) et Joris Lucchese(Batterie), un duo de musiciens de PIGMENTS CINÉ CONCERT qui proposent une mise en couleur musicale des films muets du début du XXe siècle.

à partir de 4 ans, durée : 42 min

Programme de 4 courts métrages d’animation adaptés de célèbres contes de Grimm, Perrault et Andersen :

Hansel et Gretel et Blanche-neige et Rose-Rouge d’après les frères Grimm, La Belle au bois dormant, d’après un conte de Charles Perrault, Poucette, d’après un conte de Hans Christian Andersen

Lotte Reiniger, réalisatrice allemande née en 1899, fut la pionnière du film d’animation, expérimentant des techniques poussées bien avant Walt Disney. Entre 1919 et 1926, année de son premier long-métrage, elle enchaîne les courts-métrages, et ne se prive pas pour adapter les contes populaires les plus célèbres.

Son expérience dans l’art de la silhouette la conduit naturellement à utiliser la technique de « l’ombre chinoise ». Les silhouettes sont articulées pour permettre le mouvement et filmées à contre-jour, image par image. Les éléments du décor en premier plan sont également opaques. Seuls les fonds, constitués par des feuilles de calque découpées et superposées pour obtenir diverses nuances de gris. Dans cette technique, la virtuosité de Lotte Reiniger demeurera inégalée. (Ciné-club de Caen)

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